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把脚踩在泥土里 从生活中挖出经典

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  • 2019-11-17 16:10:24

20世纪50年代“曹丽舞”的剧照(上)。

姚璇秋“擦窗会议”的剧照(下)。

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社会主义文艺的繁荣需要“高原”和“高峰”。广东省文联坚持把培养优秀文艺人才放在突出位置,着力提升德才兼备的名师,培养更有影响力的文化带头人。近年来,省文联积极推广“广东省文艺终身成就奖”作家艺术家和“广东省中青年文艺工作者”,并为著名艺术家和艺术家举办学术研讨会。先后为冼星海、小银、辛努洪、王惟一、宗一饶、杨之光、陈晓凤、潘鹤、陈金章、刘士芬等著名艺术家举办学术研讨会,编辑出版《岭南文艺百家》系列图书。

省委书记、省文联专职副主席王晓指出,文联今后将积极实施岭南美术工程和广东文艺人才高峰工程,倡导在文艺界追求卓越,摒弃平庸。未来,在全国有一定影响力的艺术家代表每年都会被引入各种艺术门类。通过展览、表演、研讨会等形式的宣传和推广,优秀艺术家的代表和代表作品将得到有效的介绍。建立各类文艺代表作品代表人物数据库,设立著名艺术家工作室,统筹举办文艺人才高级培训班,搭建知名艺术家名作宣传推广平台,充分发挥老一辈艺术家的“帮扶”作用,创新人才培养模式,加快人才成长步伐。

值此中国传统重阳节之际,省文联和南方日报联合计划采访四位获得“广东省文学艺术终身成就奖”的老艺术家。他们被要求回忆创作文学经典的过程,提炼深深植根于人们生活中的生动创作体验,鼓励后代作家和艺术家创作文学经典,通过重温经典勇敢地达到文学高峰。

著名演员兼导演张亮:

岭南风俗的真实生活记录是创造的宝库

“我一生中做过两件事,一件是当演员,另一件是当导演。”86岁的张亮笑着说。他在《董存瑞》、《林雪海园》等电影中塑造了董存瑞、陈胡大、陈二虎等经典的银幕形象。此外,张亮的电影如雅马哈鱼(Yamaha Fish)和女人街(Women's Street)已经成为“新华南”的代表。

"因为改革开放,让我下定决心从演员变成导演。"张亮来自东北。他记得在他打开鱼市之前,他曾几次要求他的儿子拿砖头排队买鱼,但都没做到。改革开放后,广州的鱼摊、服装店、理发店等令人眼花缭乱。这些可喜的变化深深地刺激了张亮,他决心生动地展示广州改革开放的新形象和新事物。

1984年,雅马哈鱼(Yamaha Fish)上映后,许多观众说“透过窗帘,他们闻到了新鲜的鱼腥味”。电影中新事物的出现,如音乐茶馆、摩托车、迪斯科舞厅等,使许多大陆年轻人从此有了“广东梦”。张亮回忆说,当年他在“雅马哈鱼摊”的镜头里记录了广州市场的真实习俗。他要求尽可能在真实场景中拍摄,不要照明或干扰鱼摊的正常运作。他甚至用大量的偷拍相机在清晨“生活”广州白天鹅塘的鱼摊上的有情生物。拍摄当天,张亮带领船员在凌晨4点偷偷在现场设置座位,并秘密拍摄了一群演员在渔船和鱼摊之间来回穿梭...这场历时两天的精彩表演在鱼贩不知情的情况下完成,后来成为电影和电视教科书中的经典段落。

“真实性”是张亮一贯的创作宗旨。在他的作品中,真实性贯穿于电影和电视作品的主题、选角、拍摄和表演。“一部电影和电视作品可以成为经典。它的生命力在于真实,真实地反映生活,真实地记录历史。”

“在过去的70年里,祖国变得越来越强大。这些新变化和岭南风俗是影视创作的宝库。”张亮感慨万千,《南歌》、《榫卯》、《白蛇传》等广东新作品近年来引起了国内外的关注。他对广东电影的未来充满希望,希望更多的年轻导演关注当下的现实题材,从生活中挖掘故事。

岭南“山水画家”陈金章;

每座山和每棵树都有自己的生命。用刷子和他们交朋友。

陈金章被誉为当代岭南画派的“山水画之首”,已经航行了60多年。他曾在岭南画坛三大大师高苻坚、关山月、黎雄才求学,深深植根于“中西妥协、古今交融”的真正精神之中。他的景观结构总是给人们带来非凡的感受:鉴赏家称赞它“粗而广,微妙而深刻”,并称其绘画风格为“雄秀清远”。他的作品《长江黎明》在中南五省美术展中获得一等奖,《龙腾胡月》和《枣园春》在广东省美术展中获得一等奖。

“我每年都画一幅画。看坐在图片里喝茶的那个小个子男人。他的眼睛很难画。”90岁的陈金章指着他的新作品笑着说,早上画画,中午休息,下午看画。几十年来,陈金章的生活与创造密不可分。

陈金章多年来的座右铭是“向自然学习,向心灵学习”。为了画木棉,他几乎去了广州木棉盛开的地方,从越秀山到文化园再到鲁迅纪念馆。在素描过程中,他仔细思考其中蕴含的魅力。仅仅几个月后,春天的精神才出现在报纸《春天图表》上。生机勃勃的木棉呈鲜红色,盛开着。远处,云雾笼罩着云山。春天在流动,鸟儿在轻声歌唱。“山水画中的每一座山和每一棵树都有生命。你应该知道如何用刷子和他们交朋友。”

2006年,陈金章在海南岛呆了59天,从尖峰岭到霸王岭,去了十几个林场写生,和工人们住在茅草屋里,对馒头和水很满意。高耸的树木覆盖了天空,大自然给他带来了感觉。他创作了《南方森林》。

“绘画需要感觉才能有生命力。没有生活,就不可能画出一幅好画。”陈老回忆说,广州增城区何仙姑庙里有一棵唐代生长的白藤,藤间交错。“历经1300多年的沧桑,生命力依然如此强大。许多艺术家以前从未见过画,但它打动了我。”

与许多用摄影代替素描的年轻画家不同,陈金章出去写生时从不带相机。他只用眼睛观察和记录。“学习山水画,必须对传统绘画有透彻的理解,但在临摹之后,必须提炼古人的程式化美学,然后体验人生中的山水。”陈金章认为,只有画出自己的情感,才能跳出自己的风格。“我的老师关山月八十多岁时去西沙群岛画画。这种精神实际上比技术更值得学习。”

《李舞之母》陈乔:

深入你的生活,融入大众。

1949年,年仅11岁的陈桥进入汕头艺术团,开始了他的艺术生涯。岁月流逝,70年过去了。80多岁的陈乔仍然充满激情。她继续担任南方歌舞团的艺术总监。谈到舞蹈创作,陈乔坦言,创作必须深入生活,任何时候都不能离开人们。他必须与人民融为一体。“这是我年轻时形成的创造性概念,我一直牢记在心。”

20世纪60年代,陈乔的《曹丽舞》获得了第八届世界青年学生舞蹈节比赛金奖和中华民族20世纪舞蹈经典奖,在舞蹈界声名鹊起。陈乔回忆曹丽舞蹈的创作经历时说,这与她植根海南黎族的生活密切相关,舞蹈的主题和动作都是“从生活中感受到的”。每个黎族家庭都有一顶草帽,这不仅是他们的工作工具,也是爱的象征。陈桥抓住了代表黎族文化的典型符号曹丽。

“曹丽舞”的主题也是从对黎族生活的长期深入观察中提炼出来的。黎族女孩的裙子很窄,所以不方便坐下。他们依靠同龄人,站在自己的一边。他们的身体随着脚重心的频繁轻微移动而改变姿势。女孩们戴的银手镯压在手腕上,女孩们会微微抬起手臂,形成独特的魅力和姿势。陈乔把这些感受放在心里,用舞蹈表达黎族女孩对内在美的秘密追求。在创作“曹丽舞”的过程中没有正式的舞台条件。谷物干燥场是她的舞台,她必须一边跳舞一边赶走家禽和牲畜。她踩在村子的泥地上,用舞蹈语言说话。

"我一直认为民族文化是创造的根源."她到山的深处去收集风,在没有路的地方用刀砍了一条路。翻越蜈蚣山,遭遇山洪,非常危险。在山上,她的大腿被水蛭咬了。又痒又痛。陈乔微笑着称这些为“带血金牌”

舞蹈是一门视觉艺术,十四年前,以陈桥为首的广东舞者提出了“岭南舞蹈”的概念,并通过两年一度的岭南舞蹈大赛传递到火上。岭南舞蹈逐渐形成了一个品牌,但在很短的时间内,需要几代人的讨论和实践以及更具代表性的作品来澄清岭南舞蹈的类型

谈到对年轻一代的期望,陈乔希望年轻舞者能够善于用舞蹈语言来表达他们的时代。“任何伟大的艺术家都不能离开自己的时代。我们有责任与时俱进,用艺术形象思维表达我们对时代生活的思考。”

著名潮剧演员姚璇秋:

继承优良传统创新

著名潮剧表演艺术家姚璇秋80多岁了。当谈到表演的细节时,他仍然滔滔不绝。在谈话过程中很容易出现的原创“姜芽手指”让人们似乎能够看到她在舞台上的风采。

“我是潮剧改革的继承者。没有改革,我就不会登上潮剧的舞台。”新中国成立后,潮剧改革被提上日程。正是在这个时候,姚璇秋以其柔和宜人的音色被正顺潮剧团选中,并加入了改革后废弃的潮剧行列。

姚璇秋回忆说,1953年,剧团重新安排了《扫地出门》,并在广州演出,取得了巨大成功。这部戏保留了潮剧的古老咏叹调,演唱技巧精湛,做工精细。“我在唱歌、阅读、玩耍、眼神交流、舞台行走等基础上努力工作了八个月。调和“扫窗”的表演,同时注意“玉堂春”的实践。为了唱得好,我提前两个小时起床练习基本技能。吃饭、做梦和上厕所时,我都会说台词。”

1954年,姚璇秋主演的《扫地出门》被选为重点剧目,并被派往广州参加省级演出。她以精湛的表演在这场演出中脱颖而出。后来,她因《李京记》受到梅兰芳的称赞,并在潮汕巡回演出。从那以后,该剧团一直到首都北京演出,并在全国各地巡回演出,在全国大受欢迎。

《李京记》由涉足西方戏剧理论的戏剧导演郑一标和吴凤共同执导。他们在表演、歌唱音乐、舞台艺术等方面进行了创新,为古代戏剧注入了时代气息。在姚璇秋看来,导演扮演着不可或缺的角色:“导演可以引导演员进入作品,甚至改变整部戏的外观。只有当演员了解这部戏的历史和剧中人物之间的关系,他才能把这个把戏演好。”

姚璇秋希望更多的人能参与地方戏剧的创作。“戏剧中最困难的事情是创作,但现在几乎没有剧本了。潮剧需要创新才能保持活力。”同时,姚璇秋还鼓励剧院里的年轻人记住“学习和艺术永无止境”,并重视“保护根基”和创新。“我希望年轻人能够继承好传统,再次创新。如果表演抛弃了传统的根基,它将不再是潮剧。”

规划:太阳国盈

作者:毕齐家、万萱、杨毅、黄楚萱、李沛

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